Королевство добрых фантазий: лучшие фильмы-сказки Советского Союза
Все в Советском Союзе имело жизнеутверждающий и мотивирующий характер. Фильмы-сказки, снятые в СССР, учили детей доброте и сопереживанию, а еще там были потрясающие актерский состав, музыка и декорации. Это и позволяет советскому фэнтези не терять своей актуальности по сей день. Мы отобрали для вас лучшие фильмы-сказки родом из Советского Союза, которые мы с удовольствием пересматриваем до сих пор.
1. «Старик Хоттабыч»
СССР. Сказка, фэнтези. Режиссер – Геннадий Казанский, в ролях – Николай Волков, Алексей Литвинов и другие. 7,2 Imdb, 7,8 Кинопоиск.
12-летний москвич Волька случайно обнаруживает древний запечатанный сосуд. Открыв его, мальчик высвобождает двухтысячелетнюю силу в виде волшебного джинна Гассана Абдурахмана ибн Хоттаба. Освобожденный из заточения, старик пытается отблагодарить Вольку на свой манер, не понимая, в каком времени находится. Так и начинаются их увлекательные приключения.
Замечательная сказка учит детей, что нужно быть дружелюбными, честными и открытыми, в то время как злость и недоброжелательность никогда не приводят ни к чему хорошему. Причем, что-то, над чем можно задуматься, в сказке о старике Хоттабыче увидит для себя и взрослый зритель.
2. «Королевство кривых зеркал»
СССР. Сказка, фэнтези. Режиссер – Александр Роу, в ролях – Ольга и Татьяна Юкины, Татьяна Барышева, Анатолий Кубацкий и другие. 7,3 Imdb, 7,9 Кинопоиск.
Девочка Оля однажды просто взглянула в самое обычное зеркало, но тут же оказалась в сказочном зазеркалье. Там ее встретило ее собственное отражение – девочка Яло, вместе с которой они сообща попытаются разрушить силу злых чар и вызволить из местной тюрьмы несчастных пленников.
«Королевство кривых зеркал», подобающе своему названию – эдакий фильм-оборотень: с одной стороны яркая и красочная, местами сюрреалистичная сказка, с другой – сложная, жестокая и достоверная история о политической игре. Удивительно, что в детском фэнтези присутствует достаточно серьезный сеттинг – королевство живет своей жизнью и помимо взаимодействий с главными героинями.
3. «Сказка о потерянном времени»
Старые злые волшебники решили вновь стать молодыми, и для этого им необходимы люди, впустую тратящие свое свободное время. Такими, на свою беду, стали несколько безалаберных школьников. Совершив свое подлое дело, старики превратились в молодежь, а дети постарели. Но у превращенных еще есть шанс – необходимо лишь успеть перевести стрелки волшебных часов до заката Солнца.
Советская идеология четко прослеживается в «Сказке о потерянном времени» — современным школьникам не понять, как можно не пропускать школьные занятия и не тратить время даром. Подобные фильмы направляли молодых людей и помогали осознать, как именно развиваться и какое место занимать в жизни общества. Сказка, несмотря на то, что она сказка, говорит с детьми о том, что необходимо дорожить своим временем и не растрачивать его на ненужные мелочи. Но не стоит думать, что весь фильм пронизан исключительно идеологическими постулатами – прекрасные актерский состав и добрый юмор делают «Сказку о потерянном времени» великолепным фильмом для всей семьи.
4. «Морозко»
Добрая девушка Настенька страдала от постоянных приказов своей злой мачехи, которая заставляла ее работать без продыху. Однажды она и вовсе решила навсегда избавиться от падчерицы и отправила ее одну в зимний лес. Но в нем жил заколдованный и превращенный в медведя парень по имени Иван, который был влюблен в Настеньку. Вместе им придется преодолеть множество самых сложных испытаний, прежде чем соединить свои судьбы, и поможет им в этом добрый волшебник Морозко.
«Морозко» — это сказочная классика советского кинематографа. За границей рейтинги ленты были низкими, но фильмы Александра Роу имели необычайное свойство «согревать» своего зрителя. В русских сказках с самого их начала всегда закладывался глубокий нравственный смысл, в них добро всегда побеждает зло, и всем воздается по их заслугам. «Морозко» — очень яркий и смешной фильм, чего стоит одна только Баба-Яга в исполнении неподражаемого Георгия Милляра. Таким фильмам стало уделяться гораздо меньше внимания, чем раньше, но не стоит забывать, что они являются прекрасным образчиком позитива и добродетели, которых зачастую не хватает в современном обществе.
5. «После дождичка в четверг»
Однажды, после дождичка в четверг, у царя Авдея родился первенец. В тот же день родила мальчика и ключница Варвара, а в капусте обнаружили новорожденного подкидыша. Всех троих мальчиков нарекли Иванами, и царь приказал растить их вместе. Однако двое их трех мальчиков попали в руки к разбойникам.
Фильм наполнен добротой и самой настоящей сказочностью. Смотря на главных героев, не возникает сомнений в том, что им все удастся.
6. «Кащей Бессмертный»
СССР. Сказка. Режиссер – Александр Роу, в ролях – Александр Ширшов, Георгий Милляр, Сергей Столяров, Галина Григорьева. 7,2 Imdb, 7,7 Кинопоиск.
Эпическая сказка, снятая в СССР непосредственно в годы Великой Отечественной войны, повествует о том, как русские богатыри Никита Кожемяка и Булат Балагур спасают свою землю от вражьих полчищ Кащея Бессмертного, попутно освобождая из заточения красавицу Марью Моревну.
Сюжет картины Александра Роу затрагивает сразу большинство славянских мифов, легенд и сказаний. В этом — оригинальность ленты, но, ввиду хронометража, особенно основательно задержаться на каждом из них режиссеру не удалось. Впрочем, это не анализ мифологии, а детская сказка, поэтому особенно сильная глубина ей возможно и не была необходима. Как детский же фильм, «Кащей Бессмертный» создан тонко и умело: в нем отсутствуют эпичные спецэффекты, но вдоволь вручную созданных костюмов и декораций, прекрасной актерской игры и ностальгии по детству. «Кащей Бессмертный» погружает зрителя в волшебную атмосферу, где все просто и по справедливости, и за его просмотром время проходит мгновенно. На сказках авторства Александра Роу выросли несколько поколений советских детей, и с уверенностью можно сказать, что они не хуже, а зачастую и лучше современных, основанных на визуальной составляющей фэнтези.
7. «Там, на неведомых дорожках…»
Советский школьник Митя, приехав в деревню на отдых, оказывается в волшебной стране, где вынужден стать помощником в борьбе с известными сказочными злодеями, такими как Кощей Бессмертный, Соловей Разбойник и даже Лихо Одноглазое.
Эдуард Успенский, по книге которого снят фильм, в свое время оказался не робкого десятка и пошел против стереотипных образов, сделав привычных сказочных злодеев положительными персонажами. Вслед за ним, режиссер Михаил Юзовский не побоялся вплести в сюжет детской сказки незаметную для ребенка, но понятную для взрослого тему обаятельности, но двуличности бояр царской России, продемонстрировав ее через сущность писаря Чумички. Но доброта и вдохновение, несмотря ни на что, пронизывают «Там, на неведомых дорожках» от начала до конца, не заставляя зрителей заскучать.
8. «Сказка о царе Салтане»
Фильм, снятый по произведению классика российской литературы Александра Сергеевича Пушкина. Сказка посвящена истории женитьбы царя Салтана и рождению его сына, князя Гвидона, попавшего волею судеб на необитаемый остров и встретившего там царевну Лебедь, которая поможет ему воссоединиться с отцом.
Экранизация сказочной классики удалась режиссеру Александру Птушко выше всяческих похвал: фильм наполнен яркими и красочными костюмами и декорациями, а игра великолепного актерского состава не оставит равнодушным даже самого взыскательного зрителя любого возраста.
9. «Мио, мой Мио»
СССР, Швеция, Норвегия. Режиссер – Владимир Грамматиков, в ролях – Кристиан Бэйл, Ник Пиккард, Кристофер Ли и другие. 6,4 Imdb, 7,7 Кинопоиск.
Девятилетний Боссе чувствует себя одиноко в доме приемных родителей, и однажды он становится самым настоящим принцем волшебной страны, король в которой – его отец. Теперь задача Боссе – помочь ему спасти ее от сил зла.
Фильм основан на одноименной повести знаменитой шведской писательницы Астрид Линдгрен, однажды увидевшей одинокого мальчика на скамейке в стокгольмском парке. Так она попыталась представить, что он мог там делать и как могла бы закончиться его история.
Роль помощника Боссе Юм-Юма – первая большая киноработа известного ныне голливудского актера Кристиана Бэйла. До нее он участвовал лишь в различных телевизионных проектах.
Съемки фильма проходили большей частью на территории Швеции, но также в Крыму. Во время съемочного процесса произошла трагическая атомная авария в Чернобыле, и вся группа была эвакуирована на месяц.
Линдгрен посвятила сказку всем брошенным и одиноким детям, чтобы вселить в них веру в лучшее. Бэйл прекрасно дебютировал в «Мио, мой Мио», Пиккард великолепно исполнил главную роль, компанию им составил легендарный Кристофер Ли, впоследствии исполнивший роли во «Властелине колец» и «Сонной лощине». А талант режиссера Владимира Грамматикова, под руководством которого сказочный шедевр получил свое воплощение, не подлежит сомнению. Добрый, светлый и максимально жизнеутверждающий фильм, к которому каждый раз приятно возвращаться, и с которым точно стоит ознакомиться тем, кто еще его не видел.
10 лучших советских киносказкок для семейного просмотра
Для новогодних праздников дома есть несколько беспроигрышных вариантов: можно смотреть по списку фильмы, можно устраивать непрекращающуюся вечеринку под новогодний плейлист музыкантов или начать наверстывать упущенные сериалы, про которые мы еще расскажем. Есть и ностальгический путь, который понравится всей семье: вспомнить любимые советские киносказки детства и пересмотреть их. Добрую половину из них снял Александр Роу, определив манеру сказочного повествования в кино — прибавьте к этому прекрасного актера Георгия Милляра в роли всех самых смешных персонажей да снег за окном — вот они, зимние каникулы из детства.
Марья-Искусница
Александр Роу, 1960
Марья-Искусница стала жертвой противного подводного царя Водокрута Тринадцатого. Тот не знал, что насильно мил не будешь и взял бедную женщину в плен, чтобы она вышивала ему на радость. Фраза «Что воля, что неволя — всё равно» давно стала девизом тяжелых дней жизни в нашей суровой стране, только вот рассчитывать на какого-нибудь отважного героя или героиню, которая бы, закусывая луковицей, разобралась с тиранией, рассчитывать не приходится. В сказке же, по всем правилам, кончается всё хорошо: сын обретает похищенную мать, семья воссоединяется, а смотреть на карнавальных и жутковатых обитателей королевства под толщей воды по-доброму уморительно.
Королевство кривых зеркал
Александр Роу, 1963
В Королевстве кривых зеркал всё наоборот: имена шиворот-навыворот, а если местные зеркала что и отражают, то точно не то, что перед ними. Маленькая девочка Оля и ее зазеркальный двойник Яло в попытке поймать сбежавшего котика нечаянно устраивают революцию. Зеркальщика Гурда, то есть Друга, приговаривают к смерти за отказ подчиняться режиму, так что случайные близнецы решают его спасти. Спев пионерскую песенку, они решают все проблемы — враги унижены и повержены, а Оля и котик счастливо возвращаются домой. Помимо задорного сюжета, смотреть сказку стоит еще и ради прекрасных колоритных персонажей: диктатора-попугая или министра-жабы, — и нехитрой, но на все времена верной морали.
Морозко
Александр Роу, 1964
«Тепло ли тебе девица?» — от кротости ответа на этот вопрос напрямую зависит судьба персонажа сказки. Отвечаешь с гонором, что вообще-то мороз на дворе — значит, ты герой отрицательный и не получишь от Дедушки Мороза на Новый год ничего. Впрочем, смотреть куда более увлекательно на размалеванную Марфушу Инны Чуриковой, а не аморфную Настеньку. Главная героиня живет судьбой Золушки: ее обижает садистка-мачеха, а после и вовсе отправляет умирать в лес. Спасает всех героев здесь сила любви: любителя заливать Иванушку превращает из медведя обратно в человека доброе дело, а замороженную дедом Морозко Настеньку спасает ее Иванушка в красных сапогах. Сам фильм, по слухам, спасал в одних трусах Милляр, оказавшийся в здании, где хранилась пленка в тот момент, когда случился потоп.
Волшебная лампа Аладдина
Борис Рыцарев, 1967
В Багдаде всё спокойно — нужно повторять за поющей толпой как мантру при просмотре. Зимой как раз стоит посмотреть что-нибудь про жаркие страны — сюда попадает советская экранизация по мотивам одной из сказок из «Тысячи и одной ночи». Аладдин по версии режиссера совсем не похож на диснеевского очаровательного пройдоху: здесь всё по-другому — с бОльшим размахом и меньшим дурачеством. Бедняк находит лампу, где живет совсем не дружелюбный, а вполне пугающий джинн, похожий, скорее, на языки пламени, при этом за ним охотится злой волшебник-магрибинец. Любовная история Аладдина и капризной царевны Будур разрешится хорошо — но только после того, как они усвоят уроки жизни.
Каменный цветок
Александр Птушко, 1946
Данила-мастер как пример настоящего трудоголика, погибающего на работе. Его обсессия тайнами ремесла приводит к тому, что парень рушит личное счастье — всё исправится лишь к концу, когда он поймет, что нет ничего важнее живых людей. Соблазняют его не деньги и не слава: как настоящий одержимый, он отправляется на невыполнимое задание к Хозяйке Медной горы, чтобы сделать цветок из камня, неотличимый от настоящего. Экранизация по мотивам сборников Бажова, записавшего легенды уральских горняков, вполне передает дух историй, собранных писателем, а на руку ей играет нетипичный для русской сказки сеттинг. Вместо Иванушек-дурачков и медведей здесь персонификация таинственного камня и сил природы.
Вечера на хуторе близ Диканьки
Александр Роу, 1961
Формально это самый рождественский фильм — действие здесь происходит в сочельник. Экранизация рассказов Гоголя была лишь вопросом времени: на всякую чертовщину всегда очень весело смотреть и даже минимальные спецэффекты здесь сгодятся. «Ночь перед рождеством», по которой сняты «Вечера на хуторе близ Диканьки», содержит все элементы настоящей зимней сказки: здесь и сверхъестественное, и полеты под луной, и веселая пьянка близких друзей, и снег за окном. Роу, конечно же, нарочно не брал слово «рождество» в название — на момент съемок на такое если и можно было намекать, то только в сатирическом контексте.
Чародеи
Константин Бромберг, 1982
Новогодняя сказка с песнями и немного как будто по ГОСТу, тем не менее каждый год тепло воспринимаемая зрителями со всего постсоветского пространства. Для «Чародеев» братья Стругацкие взяли придуманный ими НИИЧАВО, как будто забыв про всё, что писали ранее, и стали невольными соучастниками очередной сомнительной экранизации самих себя — даже название института поменяли, всё потому, что режиссеру не нравился оригинальный дух истории. Не будь условного источника в виде их же произведений, всё было бы хорошо — так что, чтобы смотреть «Чародеев» стоит забыть, что когда-то был написан «Понедельник начинается в субботу», и без предрассудков окунуться в советские реалии «настоящих» чародеев, готовых представить коллегам волшебную палочку.
Двенадцать месяцев
Анатолий Граник, 1972
У любимой сказки преподавателей детского сада помимо мультипликационной есть и киноверсия, при этом очень красивая и без лишних долгих планов под патетическую симфоническую музыку. Маршак, переиначивая сюжет чешской писательницы, рассказывает поучительную историю о том, что не зря в мире заведен определенный порядок вещей, а грубостью и капризами ничего доброго не добьешься. Любители уезжать в Таиланд рассмеются первой догме в лицо, а для всех же, кто остается зимовать здесь, фильм про то, почему в декабре не может быть апреля, сработает как успокоительная таблетка.
Финист — Ясный Сокол
Геннадий Васильев, 1975
В «Финисте — Ясном Соколе» сошлись поистине титанические труды: здесь есть и целый пласт славянского фольклора, и сценарий скончавшегося уже к моменту съемок Роу, и пьеса Шестакова в качестве базового материала. Защищающий родную землю богатырь здесь уходит на второй план: сказка оказалась очень смешным и даже феминистским взглядом на традиционный сюжет. В «Финисте» спасают всех Алёнушка и старушки-веселушки, расчищая дорогу сначала заколдованному, а затем пойманному в плен пахарю, который должен победить главного злодея, взяв на себя ответственность по защите Руси.
Кащей Бессмертный
Александр Роу, 1944
Фольклорный сюжет про Кощея пришелся как нельзя кстати во время съемок: в самый разгар Второй мировой Роу снимает духоподъемную черно-белую историю для всех возрастов про то, как добрый молодец спасает красу Марью Моревну от злого Кащея Бессмертного. Смотреть черно-белую классику, где Милляр совсем не кривляется и поистине внушает ужас, можно совершенно не проводя никаких параллелей со спасением русской земли от фашистских захватчиков, а исключительно как драматическую историю со сказочными элементами про вечное противостояние добра и зла.
Советские фильмы-сказки с недетским смыслом
Этими фильмами засматривались. Их разбирали на цитаты, называли домашних питомцев именами героев, учили наизусть песни. Детвора устраивала во дворах импровизированные спектакли, изображая сценки с любимыми персонажами. Сказка была неотъемлемой частью жизни. Девочки мечтали вырасти в прекрасных принцесс, мальчики – в благородных принцев. С детства жили с верой, что добро непременно победит, что всё всегда к лучшему, что хорошее случается с хорошими людьми.
Довоенные и послевоенные сказки.
Этими фильмами засматривались. Их разбирали на цитаты, называли домашних питомцев именами героев, учили наизусть песни. Детвора устраивала во дворах импровизированные спектакли, изображая сценки с любимыми персонажами. Сказка была неотъемлемой частью жизни. Девочки мечтали вырасти в прекрасных принцесс, мальчики – в благородных принцев. С детства жили с верой, что добро непременно победит, что всё всегда к лучшему, что хорошее случается с хорошими людьми.
Довоенные и послевоенные сказки часто сводились к классово окрашенным сюжетам, но в 60-е они ушли из детских фильмов. Сказки стали по-настоящему волшебными. Они учили доброте, чуткости, быть смелыми и справедливыми.
Режиссёр Александр Артурович Роу считал народные сказки сокровищем мудрости, завернутым в красивую обложку. Он видел в сказках накопленный опыт поколений, который пытался сохранить и донести до зрителя. В его детских, на первый взгляд, сказках, всегда присутствовала мораль. Именно поэтому они были интересны и детям, и взрослым.
Роу был требователен к себе, к актёрам, которые у него снимались, не делал поблажек даже самым популярным. Используемые им спецэффекты стали прорывом в телевизионном сказочном искусстве. Печь, которая сама двигалась, вёдра воды, которые возвращались на место, дрова, которые «по щучьему велению» укладывались в поленницу. Дети приходили в восторг, потому что все чудеса были настоящими. Над созданием самодвижущейся печи трудились профессиональные инженеры. Для сказки «Василиса Прекрасная» на фабрике игрушек по заказу Роу изготовили 11-метрового Змея Горыныча. Чтобы он свободно двигался были задействованы два десятка человек. Правдоподобнее трёхглавое чудище ещё никто не снимал.
Дети 60-х росли на сказках Роу, сказках режиссёра Александра Лукича Птушко. Даже сейчас серьёзные и солидные взрослые они с удовольствием пересматривают под Новый год «Морозко», помнят и любят «Варвару-красу», «Конька-Горбунка», «Марью-искусницу», «Сказку о царе Салтане», «Руслана и Людмилу».
В 70-80-е телевизионная сказка пережила новый виток. Она стала ещё более творческой. Появилось множество экранизаций произведений мировой классики. Одним из главных сказочников того времени был Леонид Нечаев. Его «Приключения Буратино» стал первым детским фильмом для студии «Беларусьфильм». До этого там снимали преимущественно фильмы о войне.
Чаще всего у Нечаева играли непрофессиональные маленькие актёры. У режиссёра получалось поразительно находить взаимопонимание с детьми. Ему достаточно было шепнуть несколько слов ребёнку на ухо, и он с радостью выполнял режиссёрские указания.
Фильмы-сказки, созданные им, – тонкие, умные, добрые, музыкальные, яркие. Снятые с большим эстетическим вкусом, они и сегодня выглядят современно.
Были и другие режиссёры-сказочники: Михаил Юзовский и его «Там, на неведомых дорожках», «После дождичка в четверг», «Тайна железной двери».
Илья Фрэз – «Приключения жёлтого чемоданчика». Александр Митта и его совсем не детская «Сказка странствий».
Музыкальные сказки-аллегории – их можно выделить в один особый жанр, который придумал и создал режиссёр Марк Захаров. Ни с чем не спутать его «Обыкновенное чудо», «Тот самый Мюнхгаузен».
Случалось, режиссёры, никогда не снимавшие детских фильмов, выпускали на экраны сказку, и она неожиданно влюбляла в себя зрителей всех возрастов, по-настоящему «выстреливала». Так случилось с «Мэри Поппинс, до свидания» режиссёра Леонида Квинихидзе. Позже он признался, что снимал эту историю совсем не для детей и сам был удивлён таким успехом.
Разгадать загадку не сложно. Каждый взрослый – внутри ребёнок: вот главная формула успешного сказочника. Хорошо об этом сказал Александр Митта:
«В художнике, работающем для детей, живут два существа – неумирающий ребёнок и несостоявшийся учитель. Ребёнок, которому никак не удается раствориться в этом плотном взрослом существе. Учитель, которому очень хочется объяснить всем что-то важное, то, что они без него не поймут или поймут не так скоро».
Успех произведения для детей кроется в том, что в нём множество «уровней». За счёт своей многогранности сказки так глубоко проникают в нас. Даже, будучи маленькими, интуитивно мы считываем нечто большее, то, что требует вернуться, пересмотреть, переосмыслить.
В нашей подборке мы собрали детские-недетские сказки, которые большинство помнит, любит и, возможно, готово открыть их по-новому.
Многие старые фильмы-сказки сегодня реставрируют. Это дарит им вторую жизнь и «современный» контекст.
Список сказок будет обновляться и пополняться.
55 сказок смотреть онлайн
Фильмы месяца >>
Сохрани, чтобы не потерять: любимые фильмы нашего детства
Задумавшись о том, что за четверть века после распада СССР в нашем кино почти не появилось хороших детских фильмов, мы решили сделать подборку сказок, на которых воспитывались сами. К сожалению, наша фильмотека пока не полная, в ней нет ни одной работы Надежды Кошеверовой 
— автора всеми любимых фильмов «Золушка», «Ослиная шкура», «Как Иванушка–дурачок за чудом ходил» и других, нет картины «Кащей бессмертный» Александра Роу 
, но мы собрали 55 других любимых сказочных историй нашего детства, которые можно посмотреть онлайн на нашем сайте прямо сейчас.
Фильмотека сайта постоянно пополняется кино- и телекартинами.
Фильмы расположены по алфавиту. Чтобы начать просмотр, достаточно просто кликнуть на название фильма в этом тексте.
«31 июня», 1978
Две восхитительные серии с перемещениями во времени, любовью, сплошь великими актерами и музыкальным хитом «Всегда быть pядом не могут люди».
«Айболит-66», 1966
Музыкальная комедия, режиссерский дебют Ролана Быкова 
, радевшего за детское кино больше других.
«Аленький цветочек», 1977
По мотивам одноименной сказки С.Аксакова, Александр Абдулов 
в роли принца.
«Волшебная лампа Аладдина», 1966
По мотивам одноименной арабской сказки. Очень страшный джин и спецэффекты.
«Волшебный голос Джельсомино», 1977
Экранизация сказки Джанни Родари, снятая на Одесской киностудии.
«Звездный мальчик», 1957
Поучительный фильм про злого красивого мальчика по мотивам рассказа Оскара Уальда.
«Золотой ключик», 1939
Фильм Александра Птушко 
, в котором он продолжил экспериментировать, совмещая игру живых людей и кукол.
«Золотые рога», 1972
Еще одна сказка Роу, придуманная им самим.
«Иван да Марья», 1974
Музыкальная сказка про житие невезучего царя, с песнями Владимира Высоцкого 
и Валентина Гафта 
.
«Илья Муромец», 1956
Первый советский широкоэкранный художественный фильм. Режиссер, естественно, Птушко.
«Калиф-Аист», 1968
Скромный телефильм с хорошими актерами по мотивам сказки В.Гауфа.
«Ледяная внучка», 1980
Фильм, снятый по мотивам русской народной сказки «Снегурочка», получил признание на нескольких международных фестивалях.
«Маленький принц», 1993
Снятая уже после распада Союза сказка по мотивам повести Сент Экзюпери.
«Мио, мой Мио», 1987
Грустная сказка Владимира Грамматикова 
об одиноком мальчике, попадающем в волшебную страну, знаменита в первую очередь тем, что в ней снялся юный Кристиан Бейл 
.
«Морозко», 1964
Один из самых известных в мире советских фильмов; получил Гран-при Международного фестиваля для детей и юношества в Венеции. Александру Роу.
«Мэри Поппинс, до свидания!», 1983
Главная роль Натальи Андрейченко 
в кино.
«На златом крыльце сидели…», 1986
Стереоскопический широкоформатный советский фильм, сказка про обнищавшего короля и трех его сыновей.
«Не покидай…», 1989
Малоизвестная двухсерийная музыкальная сказка великого Леонида Нечаева 
.
«Новые похождения Кота в сапогах», 1958
Фильм Александр Роу по сценарию Сергея Михалкова 
.
«Новый Гулливер», 1935
Эту картину Александра Птушко преподают во всех киношколах мира.
«Обыкновенное чудо», 1978
Гениальная работа Марка Захарова 
по сценарию Евгения Шварца. Один из лучших и любимых зрителями фильмов за всю историю советского кино.
«Осенние колокола», 1978
По мотивам «Сказки о мертвой царевне и семи богатырях» Пушкина.
«Пеппи Длинныйчулок», 1984
Павильонная музыкальная сказка по мотивам повести Астрид Линдгрен.
«Питер Пэн», 1987
Белорусская версия известной истории про мальчика, который перестал взрослеть. Режиссер Леонид Нечаев.
«После дождичка в четверг», 1985
Одна из самых удачных и популярных картин 80-х гг., музыкальная сказка про трех Иванов по сценарию Юлия Кима 
. Неожиданную роль Кощея Бессмертного исполняет Олег Табаков 
.
«Приключения жёлтого чемоданчика», 1970
История о том, как разные люди поедают лекарства от страха, злости или вранья из чемоданчика удивительного доктора, получила призы на фестивалях детского кино в Венеции и Тегеране, но отчего-то довольно редко показывалась по советскому телевидению.
«Проданный смех», 1981
Еще один фильм Нечаева, вызывавший у советских детей ужас перед капиталистическим обществом, в котором говорят и поют только о деньгах, а малоимущий мальчик может быть вынужден продать свой смех макабрическому барону.
«Руслан и Людмила», 1971-1972
Последний фильм Александра Птушко, являющийся вершиной его творчества.
«Рыжий, честный, влюбленный», 1984
Двухсерийный костюмированный музыкальный фильм о дружбе лисенка Людвига XIV и цыпленка Тутты Карлсон по мотивам произведений шведской литературы, получил приз на фестивале «Молодость» за лучшую воспитательную сказку.
«Садко», 1952
Всемирно известный фильм Александра Птушко, получивший серебряного льва Венецианского фестиваля, стал одним из чемпионов советского проката (27 млн. зрителей).
«Сказка о Звёздном мальчике», 1983
Еще один фильм о красивом злом мальчике, упавшем с неба.
«Сказка о потерянном времени», 1964
Фильм о советских детях-лодырях, у которых четверо злых волшебников украли молодость, снят Александром Птушко по сценарию Евгения Шварца.
«Сказка о царе Салтане», 1966
Экранизация знаменитой сказки Александра Сергеевича Пушкина. Режиссер тоже Александр Птушко.
«Сказка странствий», 1982
Философская притча Александра Митты 
, стилизованная под восточно-европейский фольклор, снятая в копродукцией с Румынией и Чехословакией.
«Снежная сказка», 1959
Малоизвестная новогодняя история про противный Старый Год, который не хочет уходить и уступать место молодому коллеге.
«Тайна железной двери», 1970
Экранизация детской повести «Шел по городу волшебник» Юрия Томина про мальчика Толика, который нашел коробок спичек, исполняющий желания.
«Ученик лекаря», 1983
Еще один советский 3D-фильм по мотивам болгарской сказки.
«Черный принц», 1989, 1991
Двухсерийная музыкальная сказка, снятая в копродукции с Индией, со всеми вытекающими отсюда последствиями.